水袖舞蹈培訓多少錢

喜歡新味道

2023-08-27 16:14:50

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A. 進修北京舞蹈學院有些什么要求呢凡從事專業舞蹈或業余舞蹈工作的人員均可參加進修，北京舞蹈學院2010年進修一、報名日期：2010年元月18日起開始報名，額滿為止。（不接待提前報名，節假日休息）二、報名時間：上午：8：00至11：30 下午：14：00至17：00。具體如下： 中國民間舞 （只收女生）教授：維族舞、鮮族舞、膠州秧歌、安徽花鼓燈、傣族舞、古典舞身韻學 制18周， 396課時，學費7000元流 行 舞（男女兼收）教授：拉丁舞（倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴）、爵士、踢踏學 制18周， 432課時，學費8600元 國際標準舞（男女兼收）教授：拉丁舞（倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴）摩登舞（華爾茲、探戈、狐步舞、快步舞）學 制18周， 360課時，學費8200元 中國古典舞（只收女生）教授：基訓、身韻、水袖學 制18周， 360課時，學費5800元 芭 蕾 舞（男女兼收）教授：芭蕾基訓、現代舞基訓、芭蕾技巧（腳尖、變奏、性格舞）學 制18周， 360課時，學費5800元 現代舞編導（男女兼收）教授：編導技法（獨舞、雙人舞）、現代舞基訓、古典舞身韻、民間舞組合（藏族舞、蒙族舞、云南花燈、東北秧歌）學 制18周，468課時，學費8500元 中國舞編導（男女兼收）教授：編導技法（獨舞、雙人舞）、現代舞基訓、古典舞身韻、民間舞組合（藏族舞、蒙族舞、云南花燈、東北秧歌）學 制18周，468課時，學費8500元 B. 舞蹈進修進修是沒問題，看你想進修什么類型，現在國內有兩大種，一種學院派，回一種是教練派。學院派就答是正規的，像北京舞蹈學院這種類，短期進修班。教練派就是在舞蹈中心學初中高級，然后給頒發舞蹈教練證。如果你是沒任何基礎的話，還是學教練派會比較好。推薦一個地方，廣州的康孚國際舞蹈 ，考教練證的話還是選擇這個舞蹈忠心。地址：廣州珠江新城金穗路30號麗晶華庭金萊閣1704（星匯園公交車站旁）聯系人：梁老師 C. 我想去北京舞蹈學院進修編導，請問需要什么啊學表演的，有還很好的基礎了。到北舞進修學習，舞蹈基礎可有可無，到校后會根據學生情況分班學習。首先要安排好時間，特別是已經工作的同學。一旦報到繳費以后就不能退學了（除及特殊情況如受傷。。），可以保留一年學籍，但學費是不退的。暑期進修班要學習1個月的時間，五月中旬報名，上課大約在7月至8月間。學費在5千左右。秋季進修班要學習4個月。在七月份報名，上課在9月初至12月底，學費在9千左右。還有一個一年班，即隨春季班和秋季班各上一個學期，學費約1.8W元。隨秋季班報名。學費每學期都在漲呦，等你報名時不知是多少銀兩了。D. 去北京舞蹈學校進修需不需要滿足什么條件舞蹈學院繼續教育學院有專門的進修班，分春季、秋季和暑期班，進修結束后會發進修證書，是面向社會開放的。課程還是挺好的，如果喜歡拉丁舞，有流行舞進修班。報名沒有什么特別的限制，但是早點比較好，因為每個班名額有限制。 E. 去北舞進修的條件是什么，以及學費要求錢啊，如果是春季或者秋季進修班，價格是一萬二，時間為一個學期，根據年份不同有所調整，但都差不多就這個價。不需要考試，報名就行了，限名額。報到之后，民族民間舞會有個考試，主要測驗一下水平等級然后分班，別的不需要考試。最好是有基礎的，再好好準備一下，畢竟是北舞，授課水平不同于普通民間私人開的用來鍛煉身體的業余班，如果沒基礎的話，恐怕跟上進度太費勁。來上課的有很多都是全國各地的老師。話說，如果是完全不會跳舞，去北舞去打基礎，還是算了吧，白花錢。北舞不是基礎教育的學院，就像大學里不教1+1=2一樣的。作者：普羅米蜜斯來源：知乎 F. 韓國進修舞蹈條件是什么需要多少錢應該要有舞蹈6~8級的考級證書如果是大學的話可能要準備7、8萬(申請簽證+學費+生活費+可能要的關系費)或者去看看鹿晗的簡介望采納 G. 報名北京舞蹈學院進修班什么條件可以報名每年會提前半年左右網上有公布，且有名額限制，你要留意北舞網站，一般留意進修學院，就有！現在去可以看到以前的，一般沒有什么變化 H. 北京舞蹈學院進修班需要什么舞蹈基礎一般沒有很明確的水平要求，凡從事專業舞蹈或業余舞蹈工作的人員均可參加。除了進修中國舞編導B班的學員，需有較好的舞蹈基礎或曾學過獨舞和雙人舞編導技法的學員為宜。 I. 我想進修舞蹈，去哪比較好急急急~！每個城市都有來很多藝考培訓班，自可以根據以下幾點實地考察辨別學校好壞!1、是否是正規辦學資格!2、是否有專業的師資團隊!3、歷年的學員成績如何!4、是否有自己完善的一套教學課程和體系!5、是否有專業、藝術氛圍濃厚、舒適的教學環境!6、是否有嚴格的管理制度!只要符合這幾點的學?；径际强梢钥紤]的，當然也要結合自身情況，選擇合適自己的藝考培訓班! J. 舞蹈進修是什么意思進修一般指特定時間段的學習，并不以學期為單位，且沒有學分標準和學歷、學位。

奇奇顆顆歷險記

2023-08-27 16:14:50

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一、歷史百年越劇 千古絕唱—越劇發展之不完全檔案1906年清明節前幾天，嵊縣桃源鄉東王和黃郎地村的南派唱書藝人李世泉、高炳火、錢景松、李茂正、袁福生等結伴前往桐廬、富陽、于潛縣一帶唱書。在村民的要求下，藝人們第一次“登臺做戲”，“落地唱書”開始向“小歌班”進化。1917年4月，小歌班藝人袁生木、金榮水、俞存喜、錢景松、潘法金、黃小達佬、高和燦等聚集于嵊縣新市鄉上碧溪村袁生木家，共商闖上海的具體事宜。由于演出水平低劣，在慘淡經營月余后，眾人賣掉鋪蓋湊路費回家。1919年冬天，經過長時間的醞釀和精心準備，周麟趾等四十余人三進上海。這次幾乎匯集了當時男班所有精英。次年年初，周麟趾在滬重建華興戲院，更名為升平歌舞臺，這個舞臺成了男班在上海打響的主要陣地。1921年，《申報》刊出廣告，稱“小歌班”為“紹興文戲”。1923年7月9日，越劇第一副女子科班在嵊縣施家岙村開科。后來，這一天被定為女子越劇的誕生日。1925年，女班到杭嘉湖地區演出，正巧遇到有男班也在那里，幾位男藝人參加到女班中來，同臺串演。但男女宮不協調的矛盾卻成了女班藝術發展上的一大障礙。在摸索中，施銀花等大膽創出了女子《四工調》，走出了女子聲腔發展的第一步。20世紀30年代末，女子越劇興起，最早成名的女演員大多數是嵊州人，其中最有影響的“三花一娟”，即施銀花、趙瑞花、王杏花和姚水娟。施銀花被譽為越劇“花衫鼻祖”，姚水娟則被稱為“越劇皇后”。1938年，日寇侵襲浙江，在大批人士前往上海避亂的“紹興文戲女班”開始大規模進入上海，影響日益擴大，報刊、廣告上開始正式稱其為“越劇”。同年9月，嵊縣舉辦“嵊劇演員訓練班”，這是在抗日戰爭特定的形勢下，由當時官方主辦的藝人培訓活動，對于推動舊劇改良、進行抗日宣傳和提高藝人地位起了積極的作用。名伶姚水娟吸收文化界人士參與對越劇的變革，稱“改良文戲”。這時期，最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的“三花一娟”，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟；小生有竺素娥、屠杏花、李艷芳；青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等，都已嶄露頭角。1942年，在以袁雪芬為代表的一批越劇演員的倡導下，掀起了一場全面的越劇改革，建立了編導制。1946年5月，袁雪芬等把根據魯迅名著《祝?！犯木幍摹断榱稚肥状伟嵘显絼∥枧_，被輿論稱為“新越劇的里程碑”。1947年下半年，袁雪芬、尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉蘭、傅全香、范瑞娟、徐天紅、張桂鳳、吳小樓等10人，為籌建一個自己的劇場和創辦越劇實驗學校，沖破重重阻力，義演了《山河戀》，這就是越劇史上著名的“越劇十姐妹”。1947年10月13日，著名越劇女演員筱丹桂因不堪惡霸張春帆的百般凌辱，忍無可忍，留下“做人難，難做人，死了”的八字遺言后憤而服毒自盡，以死抗爭，死時年僅27歲。1949年上海解放，7月，舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日，成立了第一個國營劇團———華東越劇實驗劇團。1951年，國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日，上海越劇院成立。1977年1月起，一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。1978年，男女合演的《祥林嫂》被攝制成彩色寬銀幕電影，《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇，也相繼被搬上了銀幕。此時，一些20世紀五六十年代成名的演員如陸錦花、王文娟、張云霞、呂瑞英、金采風、畢春芳等都已形成了自己的流派唱腔，成了越劇界繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之后的代表人物。20世紀80年代中期起，越劇界陸續試行了體制方面的改革。上海、浙江、江蘇大力培養新一代青年演員，其間涌現出了趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀，蜚聲海內外。越劇發展史上的N個節點落地唱書19世紀中后期，在嵊州農村出現了田頭歌唱的自娛性活動，其代表人物是馬塘村農民金其炳。1860年前后，嵊州連年遭災，經濟蕭條，清政府捐賦日增，當地農民度日艱難。為謀生計，他們開始模仿“掃地佬”等乞討口藝形式，把田頭歌唱作為賴以謀生的手段，在本縣、東陽、義烏、桐廬一帶農村，用四工合調唱“彩頭話”或生活故事，即“沿門唱書”。如《掃地佬送元寶》：“正月里來新春頭，堂前高掛福祿壽，掃地佬，手拿金掃帚，一掃掃到店王大門口……”到了同治年間，“沿門唱書”逐漸從站立人家門口演唱變為在廳堂、茶樓內演唱，稱為“落地唱書”。隨著唱書藝人不斷增多，唱書地域也逐漸擴展到了寧波、紹興、金華等地，唱書方式也從地上走向臺上，成為“走臺書”。在這一時期，沿門唱書、落地唱書和走臺書一起并存，通稱“落地唱書”。文戲男班1906年清明節前，嵊州南派藝人錢景松、李世泉等，在于潛樂平伍村唱書時，為了順應觀眾的要求，走上了由幾只稻桶搭成的簡易臺上進行說唱，一人擔任一個角色，首次改說唱為演唱。而北派藝人馬潮水也在余杭陳家莊上臺演唱了《珍珠塔》。同年清明，李世泉等又在家鄉甘霖鎮東王村再次搭臺上演，一時轟動了剡城。不到一年時間，嵊州境內幾乎所有藝人都合班上臺表演，正式戲班開始出現，一個嶄新的劇種就這樣誕生了。當時，對這樣的戲班，有好幾種叫法，一稱“小歌班”，又名“的篤班”（以“的的篤篤”的打擊樂聲而定名），以后也有人稱“剡劇”、“嵊劇”。小歌班最初出現的時候，在藝術上比較粗糙、簡單，所演劇目都是唱書書目或從兄弟劇種移植而來，唱腔沒有絲弦伴奏，只有尺板、篤鼓和金剛腿，其過門和配音還是人聲幫腔。小歌班有著濃厚的生活氣息和鮮明的地方特色，同時又能以生動的劇情和風趣的語言吸引觀眾，顯示出了旺盛的生命力。小歌班自小歌班誕生以來，不斷吸取姚灘、紹興大班等劇種的營養，使自己在舞臺表演、唱腔和劇目等方面不斷豐富發展，演出范圍也開始由農村向城市進軍，從紹興、寧波、杭州，一直到上海。由于小歌班所演的劇目多是兒女情愛，同時又有絲弦伴奏，格調幽靜文雅，與紹興大班相比，顯得非常文氣。在1921年，上?！渡陥蟆房隽藦V告，第一次稱小歌班為“紹興文戲”。該名一直沿用了十幾年。在當時的班子中，參與演出的幾乎是清一色的男演員，當時比較有名的有四大小旦：衛梅朵、白玉梅、金錫芳、費翠棠；四大小生：王永春、張云標、張志帆、支維永；四大小丑：馬阿順、張瑞來、金瑞苗、謝紫云；四大老生：馬潮水、婁天紅、童正初、金小邦等。由于演出人員以男演員為主，所以這一時期的班子，又稱“紹興文戲男班”。文戲女班在小歌班向紹興文戲過度、男班在滬打開局面時，上海開始時興一種“髦兒戲”，即女子演戲。在上?！按笫澜纭敝?，與紹興文戲同時演出的還有許多女班，如“女子新戲”、“女子申曲”、“女子蘇灘”等。女子登臺表演，以其俊美的扮相和甜美的唱腔，在吸引了大批觀眾的也影響和沖擊著紹興文戲男班。針對這一現狀，藝人們創辦女班的想法開始形成。1923年春天，同為嵊州人的上海升平歌舞臺前臺老板王金水和藝人金榮水，在藝人們的支持下，回到了嵊州施家岙，準備籌建女子科班。有男班藝人在離施家岙五里的上碧溪村也辦了一副女子科班，但由于是一副子弟班，又沒有培養出成名的演員，因此未能給后人留下更多的印象。而施家岙的女子科班，則獲得了巨大的成功，涌現出了施銀花、趙瑞花、屠杏花、沈興妹等一批名演員，開創了女子越劇的先河。施家岙女子科班在越劇發展史上被稱為第一副女子科班。在1929年以后的幾年中，剡溪兩岸的女子科班如雨后春筍，不斷涌現，班數之多，難以數計。這些班子，主要流動演出于浙江城鄉，尤其是杭嘉湖一帶。這段時間，被越劇史上稱為“紹興文戲女班”時期。女子越劇20世紀30年代中期，嵊州（縣）農村女子科班（紹興文戲女班）已十分普及。據有關資料記載，1935年，嵊州全境40萬人，有2萬多人參加了女班演出，女班總數達到了200多家。1938年，日寇侵襲浙江，大批紹興、寧波一帶的人士去上海避亂或謀生，為女班進上海演出提供了大量的觀眾。在那段時期，“紹興文戲女班”接踵涌入上海，影響也逐漸擴大，在報刊、廣告上，開始稱其為“越劇”。其實，“越劇”兩字早在1925年就已出現，曾與“紹興文戲”、“的篤班”、“小歌班”等混用了很長一段時間，但因用得很少，沒有引起更多人的注意。女班在上海落腳后，姚水娟等一批藝人開始實行編劇制，轟動了上海，為越劇的蓬勃發展打開了局面。而“越劇”這一名稱，也進一步為觀眾、輿論界和演員所接受，逐漸替代了其他名稱。1942年，在以袁雪芬為代表的一批越劇演員的倡導下，掀起了一場全面的越劇改革，建立了編導制。1946年5月，演員們把魯迅先生的《祝?！钒嵘狭宋枧_，成功地上演了《祥林嫂》。在藝人們的不懈努力下，這一時期涌現出了大量的優秀新劇目，并創出了《尺調》和《弦下調》，“女子越劇”開始步入一個嶄新的階段。改人改制改戲新中國成立以后，黨和政府組織藝人們進行了以“改人、改制、改戲”為中心的“三改”學習，舉行了全國、華東地區和浙江省戲曲調演，越劇開始走上全面發展繁榮時期。隨著越劇藝術的廣泛流傳，越劇演出幾乎遍及了全國各省市，并開始走向世界，受到了法、德、美、荷蘭、比利時等歐美國家和朝鮮、日本等地觀眾的歡迎，成為了受國際文化界所矚目的全國性大劇種。在這期間，越劇新劇目大量涌現，數以百計的劇目被搬上銀幕和屏幕；越劇新秀人才輩出，唱腔流派色彩紛呈。經過近百年的發展和幾代人的努力，越劇藝術終于發展成了戲曲界的一朵奇葩。二、唱越劇音樂曲調、流派的發展音樂是戲曲的重要組成部分。在40年代的改革中，曾創造了〔尺調腔〕和〔弦下腔〕等新曲調，并開始出現流派唱腔；曾吸收新音樂工作者劉如曾參加，他是受過高等專業音樂教育的新文藝工作者中投身戲曲改革的第一個。解放后，越劇音樂繼續得到發展。從1950年起，一批新文藝工作者陸續加入華東越劇實驗劇團，從事越劇音樂創作及改革，其中有陳捷、薛巖、顧振遐、項管森、高鳴、杜春陽、周茂恒等人，他們為演職人員傳授樂理知識，進行識譜視唱訓練，提高大家的音樂素養；全面挖掘、收集、整理傳統曲調，出版了《越劇曲調》，編印了《越劇老調》、《四工調》、《越劇音樂發展概況》、《曲牌集》、《鑼鼓經》機袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙、陸錦花、呂瑞英、金采風等人的唱腔資料集共十多本，為越劇音樂的進一步改革打下基礎。從事越劇音樂改革及創作工作的還有連波、唐惠良、蘇進鄒、金良、李修等，他們為越劇音樂創新作了不少努力。新文藝工作者與演員、琴師結合進行的改革，主要體現在如下方面：1．越劇音樂創作方法的改變1953年，華東越劇實驗劇團顧振遐、陳捷、項管森等選擇了傳統劇目《粱?！分械?十八相送"一折（由傅全香、趙雅麟主演），將全部唱腔進行整理、加工、對伴奏進行配器，首次實行了定腔定譜，從而改變了歷來配器由作曲寫、唱腔由演員按傳統程式即興演唱、樂隊伴奏無固定曲譜的做法。此后，這種做法在上海各越劇團得到推廣。實行定腔定譜后，每個劇目的唱腔和伴奏音樂有了總體布局，由此，建立起以作曲者為主，與演員、琴師緊密合作的作曲新體制。這一重要轉折對越劇音樂的發展產生了深遠的影響。2．充分運用原有的越劇傳統曲調在創作中，除繼續以〔尺調腔〕、〔弦下腔〕為主腔外，根據劇情的需要，廣泛地運用越劇原有的傳統曲調，包括〔四工腔〕、〔南調腔〕、〔北調腔〕、〔四工唱書調〕、〔呤哦唱書調〕、〔宣卷調〕及山歌小調等，豐富了曲調，增強了表現力。3．唱腔旋律、節奏、調性、調式的豐富和發展隨著越劇音樂表現力的拓展，擴大了唱腔音區，增強了唱腔旋律性，豐富了腔句的落音變化。在唱腔節奏方面，切分節奏、弱起強收以及句幅緊縮和擴展手法經常被運用，使原越劇唱腔的方正結構和單一貸板的節奏有所突破；行腔更講究腔、詞、情的緊密結合，從而改變了過去側重于口語化、旋律變化不大的傾向。唱腔進行中運用了自然七聲音階，豐富了唱腔調式、調性，唱腔、過門中轉調轉板等已成為常用手法。4．完善豐富了原有板式，創立了新板式建國后，越劇唱腔在慢板、中板、快板的基礎上，發展了十余種不同板性、不同速度的板式，唱腔更富有層次感，增強了表現功能?！渤哒{腔中板〕4／4節拍，四分音符為一拍，一板三眼，速度每分鐘84-108拍為中中板，108-135拍為緊中板，182-260拍為快中板，260拍以上為特快中板。中板的功能隨速度不同而異，中中板較為平靜，敘述性強；緊中板常以明快的節奏和擴充句幅的手法，使唱腔呈現活潑、輕快的情緒；快中板及特快中板則速度快、節奏強烈，音調簡練而明朗。以上中板都以過門接唱。見譜例〔尺調腔中板?quot;轅門外三聲炮響如雷震"?！渤哒{腔清板〕清板為無絲弦伴奏、僅以鼓板伴奏（或以某一管弦樂器獨奏托腔）的演唱形式。一般均以主胡等絲弦樂器伴奏的唱腔轉入清板，轉入清板前必須摜腔，通稱"摜清板"?！渤哒{腔慢中板〕4／4節拍、一板三眼，速度為每分鐘56-68拍；稍快些就稱"緩中板"，速度為每分鐘68-84拍，是中板與慢板之間的板式。慢中板的基本結構與中板相同，因速度較慢，較多在中低音區展開，旋律加花趨繁，行興更為曲折委婉，長于表達低沉抑郁的情緒?！渤哒{腔慢板〕4／4節拍、一板三眼，速度為每分鐘28-56拍。慢板的曲體結構與中板相同，一般由引唱過門起唱，速度慢，旋律加花擴展句幅，裝飾音運用頻繁，行腔柔婉細膩，唱腔音區大都在中低音區?！渤哒{腔慢板〕為越劇唱腔中抒情性最強的板式，長于表現哀傷、悲痛、深沉的情緒?！部彀濉?／4節拍、一板一眼，速度在每分鐘135拍以上，節奏強烈，音調簡練有力，均為七字句，各樂句緊相連接，直至結束句?！惨蛔职濉?／8拍或1／4拍，有板無眼的快速板式，一字一拍，情緒強烈，比快板更為緊張急切，一般用在多板式唱段的最后部分，造成唱腔的戲劇性高潮?！矅贪濉?／4拍或4／8拍，中速以上，伴奏過門中吸收融化了紹劇的〔流水〕節奏和音調，為無定次反復式伴奏過門。唱腔旋律落音均與中板相同，節奏自由，可快可慢，演唱可隨時進入。50年代末，〔囂板〕的唱腔及伴奏漸趨規范化?！矅贪濉臣瓤墒惆l高亢、激憤之情，亦可表現思索、焦慮的情緒，同時還發展運用了多種音型的伴奏形式，如2／4節拍的搖板伴奏形式和1／4節拍的流水板伴嘈問劍��竊驕緋�恢懈揮斜硐至�拖拭魈厴�陌迨街�弧?br> 〔男調板〕1949年冬，袁雪芬主演《相思樹》時在作曲及樂師的協助下首創。以男班"絲弦正調"時期的唱腔為基礎，并吸收了紹劇的〔二凡〕板過門因素衍化而成。2／4節拍，中速以上，一板一眼，板弱眼強，每句腔幅均為五板，上下句一氣呵成，無明顯分句，由固定音型的連接式短過門作引唱過門或句間過門，長于表達歡快、喜悅、思慮等情緒。如"門外陣陣西北風"唱段?！帛B板〕1950年袁雪芬在《借紅燈》一劇的"懷抱孩兒哭聲娘"唱段中，吸收男班藝人支金相的疊板唱腔因素，初步形成；1956年她又在《祥林嫂》一劇的"聽他一番心酸話"唱段中作了豐富和發展，并吸收了徽調中聯彈加垛的詞格形式，形成了平疊相同、對比鮮明的唱腔特色。如"聽他一番心酸話"唱段?！蚕蚁虑弧车呢S富和發展：建國后，〔弦下腔〕得到廣泛運用通過繼承吸收優良傳統和廣泛借鑒兄弟劇種的養料，擴大了唱腔音域，豐富了唱腔旋律和腔句的落音，增強了表現力，常用板式已有慢板

寂寞的煙

2023-08-27 16:14:50

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精選藝術團人員 工作總結 范文 　　時間不知不覺，我們后知后覺，辛苦的工作已經告一段落了，回顧這段時間以來的工作，收獲頗豐，最關鍵的工作總結怎么能落下！可是怎樣寫工作總結才能出彩呢?精選藝術團人員工作總結范文，希望對大家有幫助。精選藝術團人員工作總結范文一 20xx年，我團在XX市群眾藝術館和省城文化志愿者藝術總團的領導和支持下，砥礪奮進，求新發展，積極參加多種形式的惠民演出，走出XX進行全國性的戲曲交流活動，不斷排演新劇目和風格各異的折子戲，全團精誠團結，士氣高漲，取得了一定的成績，同時也總結了不少經驗教訓，現將一年來的工作和活動情況總結匯報如下：一、整合更名，打造精品團隊，堅持每周六的基本功訓練，不斷招募新人加入團隊。1、積極加強團隊建設，更名整合后加入中國越劇戲迷網“愛越小站”。為了更有利于今后的發展，我團于4月27日正式在XX市群藝館掛牌更名為“XX小百花越劇藝術團”，下轄兩支團隊，分別為“XX小百花越劇團”和“XX梅之韻黃梅戲劇團”，致力于越劇和黃梅戲兩個劇種在XX的推廣和藝術傳承。8月14日，我團又光榮地加入中國越劇戲迷網“愛越小站”，并進行了“愛越小站-XX站”發牌儀式，嵊州藝術學校王學飛老師和嵊州越劇博物館鄭孝斌老師親自趕來進行授牌并進行了越劇公益講座，現場氣氛熱烈，團員們受益匪淺。“愛越小站”是中國越劇戲迷網以宣傳、推廣越劇，幫助戲迷社團學習交流越劇為宗旨的公益性組織，嵊州越劇博物館是“愛越小站”的執行組織。此次成為小站一員，使得我團與全國各地的越劇組織聯系更加緊密，在我團與越劇故鄉之間搭建了學習交流的橋梁，對我團今后的發展大有益處。2、堅持每周基本功訓練，為登臺表演打好基礎。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，想學好戲曲不下苦功可不成。每周六上午九點開始，市群藝四樓排練廳都熱氣蒸騰，跑圓場、高踢腿、下腰、練聲、水袖舞、團扇舞、馬鞭舞，花旦小生分成兩組輪番訓練，為了讓新人更快進步，我們采取了以老帶新的教學方式，老團員們自覺承擔起教學任務，從臺步到眼神，從聲腔到流派韻味，細心指點，認真交流，和諧的氛圍使大家身心愉悅，并且高質量地完成各種訓練項目。我團自編的花旦水袖舞和團扇舞、小生馬鞭舞已經成了每位參團新人的必修科目，也是演出舞臺上一道亮麗的風景線。汗水和欣慰同在，心血和榮譽共存，我們始終堅持“業余團隊、專業要求”這一準則，要求大家忍受身體的疼痛，培養持之以恒的精神，經歷“先苦后甜”的磨練過程，從而能夠在舞臺上帶給觀眾真正的藝術享受。3、由于近幾年我團經常性的參加各種惠民演出，并且先后獲得了一些榮譽稱號，得到了許多觀眾朋友的認可，有許多戲迷朋友慕名而來加入我們。由于我團每周六在XX市群藝館活動，所以很多外地朋友因為路程太遠而無法參加排練和參演，經常出現“入群而未入團”的情況，對于這些朋友，我們也是秉承“戲迷是一家”的理念，在群里開展戲曲課堂，唱段展示，使大家在異地也能感受到團隊的和諧氛圍。今年，我們XX的新團員又有所增加，全團能夠參加演出的人數將近30，雖然增長幅度不大，但也使團隊實力有所增長，畢竟越劇和黃梅戲在北方的發展還需要一個過程，南方方言對北方人來說還是有一定的難度，所以我們還是很接受現實的，對這種發展態勢也較為滿意。二、積極創編新劇目，每年完成一個全劇創作，堅持參加各種形式的惠民演出，宣傳弘揚戲曲藝術。1、4月27日，我團在XX市群藝館五樓演藝廳進行了專場惠民演出，這次演出既有展現宮廷血雨腥風的《貍貓換太子-搜盒》，也有描寫才子佳人柔情蜜意的《陸游與唐婉-小紅樓》；既有清新詼諧的《拜月記-踏傘》，也有大氣磅礴的金曲聯唱；既有曲韻悠揚的黃梅戲經典折子戲《女駙馬-花園會》，也有悲憤高亢的越劇名段《祥林嫂-問天》……新老團員輪番登臺，各展風采，臺上演得入情，臺下看得帶勁，觀眾在不同的故事情節中體會劇中人物的喜怒哀樂，享受了一次真正的視聽盛宴。2、7月13日，我團受北大培文學校和XX金旅國旅的邀請，在古樸的晉祠古戲臺進行了傳統文化藝術傳承教育，為孩子們展示越劇與黃梅戲這兩個劇種的藝術魅力?！都t樓夢》、《天仙配》、《梁?！?、《牛郎織女》這些耳熟能詳的經典唱段響徹晉祠古殿堂，那絢麗多彩的服飾、柔美動聽的唱腔深深地吸引了參加夏令營的孩子們，也迎來了游客們的駐足觀看。演出結束后演員與孩子、觀眾們的互動更是把現場氣氛推向了高潮。此次戲曲傳承教育意義重大，我們秉承省城志愿者藝術總團“傳承文化、服務群眾”的宗旨，今后會繼續送戲進校園，讓更多的孩子感受歷史文化的博大精深和戲曲文化的獨特魅力。3、10月6-9日，我團團長甄宇莉前往武漢參加“金秋十月全國十二省市越劇展演”。6日晚演出越劇經典劇目《五女拜壽》；演出舞臺靚麗，陣容強大，在武漢當地反響熱烈。9日的折子戲匯演中，甄宇莉代表XX小百花越劇藝術團演出了《三看御妹-贈筆》和《白蛇傳-斷橋》，壓軸大戲《斷橋》的唱腔與身段都是高難度，現場彩聲不斷，一個35分鐘的折子戲現場掌聲達到25次，觀眾們的熱情幾乎點燃了武漢市工人文化宮，散場后圍在舞臺前久久不愿離去。這次展演取得的成績對我團今后的發展也是一個極大地鼓舞。4、10月11日，我團在XX市群藝館五樓演藝廳參加第三屆戲曲周展演，將越劇經典劇目《三看御妹》全劇搬上市群藝舞臺。這個劇目角色眾多，場面恢宏，為了全力完成演出，全團精誠團結，加班加點進行趕排，自己動手制作道具，自己剪接伴奏，并對劇目進行了精編，使得故事情節更加深入人心。11日的演出非常成功，美輪美奐的背景設計，精美細膩的服裝造型，宛轉悠揚的聲腔演繹，各具特色的人物形象栩栩如生地展現在舞臺上面……這一切征服了觀眾，現場不斷傳來陣陣掌聲，評委老師也對大家的表現給予了贊揚和肯定?！度从谩帆@得20xx年XX市“敬老月”第三屆戲曲周展演獎“優秀展演獎”第二名，這是各位領導、評委老師和觀眾朋友對我們的鼓勵，也是我們團繼續前進的動力，我們會虛心接受專業老師對我們提出的批評和建議，再接再厲，刻苦練功，創作更優秀的戲曲作品來回報觀眾朋友的熱情支持。三、加強團隊管理，培養團員的團隊精神和責任心，樹立規矩意識，保證團隊和諧發展。我團注重對團員的素質培訓，定期召開座談會和每周思想交流，要求每個人培養大局觀念和服從意識，不斷提高自身素養。一臺大戲的成功靠的是全團的密切配合，對于團里做出的角色安排要合理協商，認真完成，而絕不能個人主義抬頭，爭角色，搶表現。在團隊建設中，我們通過經常性的溝通和交流，及時化解彼此間的隔閡和誤解，將一些不利于團結的隱患提前消除，保證了隊伍的純凈和諧。大家互相鼓勵，彼此在藝術上取長補短，甘于奉獻，互相成就，全團形成合力，勁往一處使，漸漸打造成一支有凝聚力和高效執行力的團隊。20xx年展望：1、嚴格紀律，打造精品團隊。2、繼續強化基本功，提高整團素質。3、堅持惠民演出，服務廣大群眾。正月和4月份進行兩個折子戲專場演出。4、打造全劇精品劇目，弘揚越劇與黃梅戲藝術。20xx年我團擬排演的全劇劇目為越劇《貍貓換太子》，爭取10月份能將此劇搬上舞臺。5、不斷加強團員素質教育，培養協作精神，走出XX，創造輝煌。爭取全團參加全球越劇嘉年華團體大賽，取得好成績?；仡?0xx年，我們有得也有失，有苦也有甜，但是不論歡笑或淚水，都將是我們每個人在社團彌足珍貴的珍藏。歲月不居，天道酬勤，20xx年我團將在XX市群藝館和省城文化志愿者藝術總團的正確領導下，團結一心，刻苦排練，努力創新，再譜新篇！精選藝術團人員工作總結范文二 為適應市場經濟體制下企業和職工的精神文化需求，積極發揮職能作用，漯河市總工會以工人文化宮為陣地，以職工文體協會為依托，匯聚市區優秀文藝人才，于20xx年8月成立了“職工藝術團”，并首赴市卷煙廠慰問演出獲得成功。20xx—20xx年度中職工藝術團在市總工會的正確領導和大力支持下，按照面向基層，貼近職工、服務職工，扎實工作，樂于奉獻的建團宗旨要求，為豐富職工群眾的精神文化生活，促進精神物質文明建設，做出了有益的貢獻，正在精心筑建著一項市總工會關愛職工的“暖心工程”。以下是對兩年來藝術團所作具體工作的回顧。一、認真抓好藝術團建設，進一步完善功能。由于職工藝術團屬于業余松散型性質，故建團之初存在演、職人員不固定，編創排演節目困難多，演出設備靠租借，演出費用支出較大的諸多問題，自然就制約了團的發展和工作成效的提高。針對這些問題，負責藝術團工作（兼職）的市總領導和文化宮領導，經過認真分析、研究，決定把市區一個有固定演職人員和簡易演出設備的小型文藝團隊作為職工藝術團的基礎演職人員隊伍，并在協商一致后予以冠名。有了一定資金支持的這個團為滿足下基層慰問演出和舉辦大型文藝演出的需要，不僅高薪招聘了一批造詣深的年輕藝術人才，而且又購置了能適應多種場合演出的高檔音響、燈光設備。這樣一來，團里的固定演職人員比過去增加了一倍，達到45人，演出藝術形成也從過去單調的戲劇小品類拓展到集歌、舞、戲曲、小品、相聲、快板、器樂合奏等藝術形式為一體。遍布于市區各行業的“編外”演職人員隊伍也由原來的60余人增加到百余人，為職工藝術團完成好慰問演出任務和舉辦其他形式的演出活動，奠定了良好的人才基礎，我們稱之為“厚積薄發，借力發展”。二、科學合理制定慰問演出計劃，保質保量完成慰問演出任務。職工藝術團赴基層進行慰問演出，是市總工會為企業和職工辦的好事，送去的關愛與溫暖，但如果不能科學合理的制訂演出計劃，不僅會給企業帶去許多的麻煩，而且也難以達到慰問演出的預期效果和產生良好的社會轟動效益。按照市總要求，團領導在制訂年度慰問演出計劃時，首先分析擬慰問“對象”的行業特點，工作性質，生產規律，提前預約，協調一致，力爭做到觀看演出和工作、生產兩不誤。比如把到企業慰問演出時間放在重大節日前夕的生產空當時在或行業慶典之際，把到縣、鄉慰問演出的時間放在春節前夕的農閑時節，而面向市區廣大職工群眾的慰問演出，宜放在重大節假日或雙休日的社會文化休閑廣場等等。這些做法受到基層工會和職工的普遍歡迎?？茖W合理的演出計劃確定后，團領導就把注意力集中到抓落實上來，團長楊同申、副團長高偉反復要求，慰問演出不僅要保證數量，更要保證質量，力求達到藝術形式和藝術內容、政治性同娛樂性的完美統一。業務副團長王洪躍及編創人員常常為編排好一個節目、寫好一部主持詞、創意出好的舞美效果，多次深入基層企、事業單位和社區，收集第一手資料，篩選好的創作素材；并多方征求意見，捕捉靈感，創作出了貼近職工，反映他們真實工作、生產生活的文藝作品，例如：反映現實美好生活，慶豐收過大年的群體舞蹈《大地飛花》、《踏雪尋梅》，歌頌企業轉機建制后取得經濟精神文明建設雙豐收的快板書《夸夸咱宏運集團》，頌揚市電業職工克服重重困難團結一心勝利完成農網改造任務的群體快板《再創新輝煌》相聲《電為媒》等等，為企業和職工群眾奉獻出一道道閃爍著社會主義精神文明光芒的“文化美餐”。市總工會黨組領導對每次慰問演出活動都給予大力支持，黨組書記、主席田愛華還要求市總機關的同志只要沒有特殊事情纏身，都要到演出現場觀看節目，特別場合有特殊意義的慰問演出市總還邀請市里四大班子有關領導親臨現場，充分體現了對職工的關愛，使演出活動成了真正的“暖心工程”。如20xx年9月27晚，職工藝術團到市宏運集團進行慰問演出時，一位司乘人員看完演出后，激動的對團領導們說：“俺們這些干客運工作的，常年累月起早貪黑的在外跑客運，今兒個公司組織職工同這么多市里領導一起觀看咱藝術團的精彩演出，機會難得，還看到夸我們單位的節目，心里咋不高興哩！”再如，20xx年4月28日晚，漯河市總工會慶“五一”暨慰問電業職工大型文藝晚會在市人民會堂隆重舉行，市四大班子有關領導、市總機關全體人員同近千名了著裝統一的電業職工一起觀看了職工藝術團精心編排的文藝節目，華麗的舞臺，精彩的演出博得了觀眾們一次次熱烈的掌聲，證明了“暖心工程”的強烈感召力。又如，20xx年9月26日下午市職工藝術團又一次來到市區的社區文體休閑廣場——“雙匯廣場”舉辦“慶‘國慶’，迎‘中秋’慰問全市職工文藝演出”，兩個多小時的演出，吸引了約2千觀眾駐足觀看。熱情歡快的舞蹈，旋律優美的歌曲，娓婉動聽的葫蘆絲獨奏，豪放入味的豫劇演唱，不斷贏得觀眾經久不息的掌聲和叫好聲。當市電視臺的記者采訪幾位現場觀眾對演出活動有啥評價時，他們幾乎異口同聲一樣說：“好，好，感謝市工會給職工群眾辦了件大好事，這些年象這樣的大活動太少了，希望今后市里能多辦些。”據統計，在市總工會的正確領導下，在基層工會的積極支持配合下，市職工藝術團在20xx—20xx年度當中，深入基層進行較大形式的慰問演出10余場，其中新創編節目20個，此外還指導幫助基層企事業單位工會內部運作重大節日慶典文藝演出6場，無償為他們提供節目支持近30個，受到了基層企、事業單位職工和社區職工群眾的一致好評。為此項工作付出辛勤努力的工人文化宮也被“漯河內陸特區報”以《文化官里的文化》為標題進行綜合報道。三、總結經驗探新路，再接再勵爭取更多輝煌?；仡櫴锌偣?ldquo;職工藝術團”成立兩年多走過的探索之路，我們堅定的認為它是一條發展職工先進文化、弘揚精神文明，促進經濟建設、穩定社會的健康之路、正確之路，市總工會、工人文化宮在市場經濟體制下，為解決企、事業單位、職工在精神文化生活方面存在的難題而獨辟的這條蹊徑，不僅加強了市總工會、工人文化宮同企事業單位工會間的工作交流與溝通，更好地履行“維權、教育、參與、建設”職能，而且又進一步拉近了同廣大職工間的情感，增強了工會組織的凝聚力和職工的向心力。職工藝術團的建設與發展，離不開市總工會的正確領導，更離不開基層工會的大力支持，否則就會變成“無水之魚”、“無本之木”，就會失去長久的生命力，在過去的兩年多里，職工藝術團雖然取得了一定的成績，但在完善團的建設方面仍存許多不足，在未來的建設發展上，我們要不斷學習，善于總結經驗，尋找差距，克服不足，探索更新更好的發展路子，以適應新形勢下企業職工的精神文化需求。在追求藝術方面，我們要充分調動全團演職人員的積極性、創造性，推陳出新，打造精品，打響品牌。相信通過我們不懈的努力，一定會把市總工會“職工藝術團”赴基層慰問演出這項“暖心工程”筑建的更加輝煌和深入人心。精選藝術團人員工作總結范文三 20XX年過去了，這一年是我們東方合唱藝術團難以忘懷的一年，也是我們人生中一小段特別的歷程，是值得我們回顧的。一、我們健全了領導班子，擬定了 規章制度 ，民間的組織，正規的管理，其工作是出色的。我們團員來自四面八方，知識層次參差不齊，年齡結構各不相同。要想把這樣一個大團隊組織好，老師、團長、副團長、聲部長們無私的傾注了自己的熱忱與心血。不計個人得失，心里有著寬大的胸懷，善于利用每個人的長處，揚長避短，友善的傾聽不同的聲音和意見，使這樣一個大團隊緊緊地團結在一起。二、我們籌措資金三萬余元，這是一個了不起的數字，大家知道，一個團隊的誕生和發展，沒有資金寸步難行。吳曉峰、謝維斌、梁玉蘭、韋玲燕、等人用他們的人際關系、用他們的智慧、用他們的愛心為我們團隊籌集資金三萬二千元，不拿分毫的提成。李永聯捐款五千元、冉黔貴捐款一千元，有了這些資金，我們就能順利的舉辦xx周年慶典音樂會。給團員們制作了九十套演出服裝，這是一個非常了不起的成績和貢獻。在黔南州所有合唱團中前所未有，你們的貢獻給東方合唱團的發展取到基石的作用，感謝你們，你們的貢獻已經載入東方合唱團發展的史冊。三、團隊的宣傳工作和文字工作也有很大的成績，制定了團隊的章程和規章制度，寫出多篇文章和照片登載網上，通過文章的介紹，讓全國人民能夠從文字上了解東方合唱團，讓我們能和全國的合唱團隊坐在一條船上，讓全國人民共享我們的成績和我們的快樂。四、團隊的后勤工作也很注目，團隊人多規模大，資金少，吃喝拉撒，柴米油鹽，點點滴滴都得認真考慮。張筑玲、王一勤、梁玉蘭負責這項工作，并為此付出了艱辛。她們在工作崗位上履行其職責。即動腦、動嘴又動腿。工作在前，休息在后，吃苦在前，享受在后。處處勤儉節約用最少的錢辦的事。陽光采購，省一分是一分。是我們的好管家。這樣的好管家我們團隊還有很多，每一次我們搞活動，大型的小型的，團員們處處節約，寧愿跑斷腿也要找到價廉物美。更為突出的是這一年里我們成功的參加了一次紅歌展演，舉辦了慶典音樂會，反響很好。短短時間能有這樣的成績，是與全團上下的努力分不開的。團員們無論刮風下雨，寒冬臘月都按時到場排練，舍棄小家顧大家，有的忍著病痛堅持排練。團員們的奉獻精神是值得表揚的。在我們學到知識、取得成績的后面最值得敬重的是我們的老師吳曉峰。吳曉峰老師把團隊的榮和辱放在重要的位置，有著很強的責任心和凝聚力。為團隊的發展，他四處籌措資金卻不占用集體的一分錢。把團隊當成家，把團員們當成兄弟姐妹情同手足。這一年多來每一節課無不付出他的心血和汗水，他克服困難，不缺課、不曠課。有他的慷慨奉獻和無私的付出，有他的知識灌輸，我們才知道什么叫藝術。他豐富了我們的心靈，開發了我們的智力讓我們知道什么叫高雅。我們的生活由此豐富多彩，謝謝您老師，我代表全體團員像您說聲謝謝！愿我們的謝意化成一束不凋的鮮花，陪伴您的生活。在這短短的一年多里，我們團隊就像一個大家庭，處處呈現祥和氛圍，不論我們取得有多少成績，兄弟姐妹的情誼無不烙在我們的心里，很多感人的事例將揮之不去。韓小群、董桂英、羅艷珍為了大家吃得好熬更守夜做鹵肉，昨天晚上楊德芬、徐秋云、徐泉英、方玉蘭、廖代會又熬夜為大家做鹵肉。為節約一點點錢張筑玲、王一勤、王興梅、梁玉蘭、等跑斷了腿，曹正文生病輸液拔掉吊針就跑來給大家化妝，好人好事說都說不完，這里就不一一的題名表揚了，總之都想為團隊做一些事情，大家都認為，為我們的這個大家庭付出是值得的，快樂的。存在的問題和改進的方向：1、團員之間還不夠了解，主要是聲部與聲部之間接觸不多，團員來自不同的環境和單位，沒有在一起的時間。以后會多舉辦一些聯誼活動來促進大家互相認識和理解的氛圍，用娛樂緩解壓力，用娛樂增進和諧，用娛樂增加感情和凝聚力。2、基本訓練沒有激起大家的共鳴，不夠積極。老師說了，要把合唱唱好，離不開基本功的訓練，團員們要認識到這一點。要一絲不茍地對待每一次基本功的訓練。3、團里眾多的成員唱歌時沒有良好地掌握歌詞咬字吐字的技巧。要加強普通話的訓練。除上課之外要主動的創造說普通話的氛圍，就像我一樣說得不好也要說，因為我們是藝術團。說普通話，有利于消除語言隔閡，促進社會交往，對社會主義文化建設和社會發展具有重要意義。對合唱團就更重要了，普通話標不標準直接影響唱歌的質量。說普通話也是時尚的追求，也是時代的需要，衣裝美人美，語言美人更美。努力的方向：1、合唱團要在原有的基礎上有更高的提高和要求，堅持努力的方向，不斷進取，在音樂感受方面視野要進一步拓寬。讓團員們經常觀看其他團隊的演出碟子，聽專家講學，鑒賞、分析其他合唱團的演唱作品，不斷開闊視野，汲取營養。2、突出多樣性，我們要有計劃的演唱民族的與通俗的歌曲，唱無伴奏的和有伴奏的，更要演唱我們黔南地方的優秀歌曲，還要有自我創編的節目。多方面開拓團員的藝術視野，同時也培育和鍛煉我們自身的合唱能力。感謝領導的關懷：今天沒有領導參加我們的會議，并不代表領導不關心我們，是我們沒有邀請。但是我們每一次重大活動，領導都親臨現場關心我們，觀看我們演出，提出寶貴的建議和殷切的希望，關注著我們的發展，特別是州委宣傳部、州音協、市文化館領導。得到他們的囑托和關懷我們都感到無比的溫暖，為此我們有信心。感謝企業和單位對我們的支持，贊助我們的企業和單位領導都是非常有遠見的領導，一個企業、一個單位的發展也離不開文化的建設，這種支持社會文化事業的善舉我們表示欽佩，再次向你們表示感謝，我們很希望社會上的有識之士，特別是一些有遠見的企業界人士對合唱事業伸出援手，促進合唱事業的深入發展。過去的一年在我們共同的記憶中留下了難以忘懷的一頁，新的征程已經開始。新的挑戰、新的發展正在等待著我們。我們有和諧的領導團隊，我們有的老師，我們有全體團員的拼搏精神，我們有社會各界朋友的關愛與支持，我堅信：我們的未來將充滿陽光，20XX年會取得更好的成績。

維夏

2023-08-27 16:14:50

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我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.民族民間舞流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。由于我國各民族社會結構、經濟類型、生產方式等方面的不同，千百年來民間舞蹈都是在特定時空、特定群體中傳承的，“特定時空”大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等民俗事項；“特定群體”指地處邊疆的少數民族人民，他們大都喜愛用本民族的民間歌舞來表達自己喜、怒、哀、樂的情感，就是日常生活中的勞動小憩或親朋相聚時，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴大了，雖然看上去似乎離“民俗”遠了些，但離舞臺卻更近了。一：民族民間舞蹈的文化結構民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現社會生活、體現民族歷史和傳情達意、抒發情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”來表達他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會后原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈，由于各民族歷史發展不平衡，一些少數民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原生態的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。二：民族民間舞蹈發展的多元、多樣和復雜性民族民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年水草豐美、牛肥馬壯的七八月，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，數百年來《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則?，F在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一做法在全民信教的藏區很有積極意義，可以說，這是新時期黨的民族政策落實的結果?！肚寄贰贩ㄎ璧淖兓?，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了宗教世俗化的發展。三：民族民間舞蹈文化建設中國民族民間舞蹈文化建設的定位是，以中國各民族民俗舞蹈文化為基礎、本土文化特征為依據，以加強中國民族民間舞蹈本性建設為目標，同時在比較其他民族民間舞蹈文化發展研究的基礎上，完善當代中國民族民間舞蹈的學科體系。我們在研究中國各民族民間舞蹈的歷史及其繼承和發展的還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、課群建設、實踐教學交流建設和教學管理建設。更要繼續研究民族民間舞蹈動態的本質特征，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才（一是培養演員尖子人才，一是培養教師尖子人才），針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。我們知道，一個學員不可能在短短的四年中將民間舞蹈學習面面俱到。學員必須在全面學習基礎教育的同時對某一、兩個舞有所作為、有所精通、有所成績。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識或教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈創作無論怎樣的表現和發展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到現象，再從現象出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。我們并不固守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，變革、創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。四：民族民間舞蹈技巧1.技巧風格化中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。2.技巧情感化民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。3.技巧藝術化隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現?！度钢`》中的舞蹈造型與動態，已不同于廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！蔽艺J為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子?！袄^承”，是一幢房子的地基，“發展”，則是建筑于地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什么房子；同樣，如果不是為了建房子，那么光是打下一個地基，那又有什么意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，而發展卻有賴于繼承，它們之間的關系是相輔相成的。下面就這一問題分別談談我們的一些看法。五：繼承我們在上面把繼承比作一幢房子的地基，那么說，繼承便是根本了。這個基礎打得怎樣？是否牢固？直接影響著房子。我們搞舞蹈、戲劇、體操的不是常有這樣一句“七分鍵子三分提”的口訣嗎？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功練好這“七分鍵子”?；A打以后要如何“翻”，建什么房子，那就能駕輕就熟，水到渠成了。繼承既是根本，在比分上，它也應該是“七分”了，其重要性是可想而知的。尤其在當今而言，我們認為更應著重這一工作。為什么這樣說呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我們的民族民間藝術之花，被摧殘至雕零枯萎的境地。民間藝人，有的已死去，剩下的年紀也相當大了，只能口授不能身教，鑒于這種情況，如不及時挖掘、整理，就有失傳的危險。由于“四人幫”出于反革命的需要，在文藝領域中提出“文藝必須為當前的政治服務”，作品主題思想必須“以階級斗爭為綱”，在創作方法上必須遵循“三突出”。使得文學藝術走上了一條形而上學的創作道路，一切被概念化的口號所代替。舞蹈的內容不是“獻蘋果”，就是“獻香茶”、“獻披肩”等等，家鄉有什么就獻什么。要不然就是毛主席來到我家鄉，來到我邊寨；好象毛主席看過的麥穗不用施肥也能長得好，毛主席看過的牛羊不用料理也能長得肥又壯。這種沒有真情實感的概念化的舞蹈，怎會受群眾的歡迎？我們的民族民間舞蹈本來是多姿多彩的，但那時在舞臺上只能運用那么幾個為數不多的、作為一種政治術語的舞蹈語匯。只要你稍微越出這條界線，就說你是資產階級低級庸俗的情調，不健康的表現等等。就是這種所謂“革命文藝”，使得我們寶貴的民族遺產失去了原有的光彩。我們的演員雖也穿著各民族的服裝，但跳的不再是群眾喜聞樂見的民族舞蹈。在這樣的局面下，我們的演員不愛演，觀眾不愛看，編導不知所措。要盡快扭轉這種局面，就有必要從溫祖先給我們留下的遺產。雖然我們的一些老專家，老編導曾經掌握了一些傳統的東西，但他們在十年浩劫中給“四人幫”的“棍子”打得暈頭轉向，現在多少還有些“腦震蕩后遺癥”，原來熟悉的東西變得生疏或遺忘了，曾收集到的民族民間素材被燒毀或丟失，而我們年青的一代和民族民間藝術又隔絕了十年之久。這些都說明了繼承民族民間傳統藝術，是當務之急。要繼承和發展民族民間藝術，必須要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而這種自尊和自豪感，也只有在向民族民間藝術學習、不斷地了解、熟悉民族民間豐富多彩的藝術的過程中，逐步得到增強的。在大連的單項舞蹈比賽中出現了一些優秀的民族民間舞，如《水》、《追魚》、《金山戰鼓》等節目，同時也涌現出一大批反映自然景物和花鳥蟲魚的節目，我們認為這是一個非?？上驳默F象，我們的民族本來就是最擅長于通過描寫大自然和大自然的生靈來表達和寄托自己的理想和抱負的?！坝|景生情，寓情于景”，素來就是我們民族民間藝術的特色和傳統手法，這在我們的古典文學、民間傳說中尤為盛行，在我們的詩歌、詞賦及國畫中就更為突出。而這些成功的藝術珍品，在世界的藝術寶庫中也永遠閃爍著其奪目的光彩。本來，在舞蹈藝術上采用這一傳統的藝術手法，是無可非議的。但為什么會有一些同志指責這次單項舞蹈比賽中出現太多的“花鳥蟲魚”？我們認為，這主要是因為質量不高。這正如：好花雖多還嫌其少，惡草雖少卻厭其多。這種質量不高的現象，進一步說明了我們必須盡早老老實實地向優秀的民族民間藝術學習，從中吮吸其豐富的營養，才能不斷地充實和提高我們的創作內容和質量。這幾年和外界加強了文化交流，西方文化涌進來，在文化交流中，我們開闊了視野，吸取了不少有益的東西，對我們的創作實踐有很大的促進作用。如《割不斷的琴弦》、《刑場上的婚禮》、《希望》、《再見吧！媽媽》等節目，在借鑒和吸收外來東西方面做出很大成績，相形之下，我們覺得民族民間舞的創新就不夠。原因是我們的根子在民間中扎得不深。就拿廣東省來講，打倒“四人幫”至今已好幾年了，但對廣東的民族民間舞的重視仍然停留在口頭上，編導還是浮在上面（這不是編導的責任，而是沒錢下去）。這也是造成這次廣東參加單項舞蹈比賽的節目質量不高的原因之一。去年我觀看了“英歌會”，發現專業編導掌握的素材遠不如群眾。這幾年群眾已把他們的“英歌”發展得更為健壯有力了。后來我們去粵北漢族地區看“舞獅”，群眾也把它發展了，而我們手頭上的素材還是五十年代的。據說汕尾一帶的“錢鼓”，也有豐富的隊形和動作，但我們都沒有很好的去繼承、去挖掘，就忙于創新，創不來就生吞活剝地加幾個現代派舞蹈動作進去謂之創新。這不是好辦法。要真有所創新，就得老老實實地，認真地，在挖掘、繼承和整理我們民族民間舞的工作上下功夫。文章有點零亂，盡供樓主借鑒參考。